Aujourd’hui on se penche sur un film important dans l’histoire de la comédie musicale hollywoodienne : Le chant du Missouri (Meet Me in St. Louis), qui a marqué un tournant pour son réalisateur Vincente Minnelli, pour son actrice principale Judy Garland, pour son producteur Arthur Freed et pour son studio la MGM.
Nos sources : Article sur la production du film sur le blog The Judy Room Judy Garland et les hommes gays de Richard Dyer Tous en scène, autobiographie de Vincente Minnelli La comédie musicale américaine de Hugh Fordin La comédie musicale hollywoodienne : les problèmes de genre au cinéma de Rick Altman The American Musical de Jane Feuer The American Musical Film Song Encyclopedia de Thomas S Hischak
Aujourd’hui, on se penche sur un de nos films préférés, Un jour à New York (On The Town), qui sera projeté lors de la première séance de notre cinema club le dimanche 3 octobre 2021 (plus d’info sur nos réseaux sociaux) !
Dans la première partie de l’épisode, on évoque la pièce de 1944 dont le film est adapté. Bernstein, Comden & Green, Kelly & Donen, Arthur Freed et la MGM, Frank Sinatra, Ann Miller, Betty Garrett… la crème de la crème de la comédie musicale est au rendez-vous dans cet épisode !
Sources : Fanny Beuré, That’s Entertainment ! Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique Patrick Niedo, Hello, Broadway ! : une histoire de la comédie musicale américaine Hugh Fordin, La comédie musicale américaine Alvin Yudkoff, Gene Kelly, A Life of dance and dreams Un article sur Kirk Douglas presque casté dans On the town La bande-annonce du film
On continue notre exploration d’un grand classique de la comédie musicale : Le magicien d’Oz. Dans cette deuxième partie, on va au-delà du film en explorant ses diverses significations et interprétations. Et si le voyage à Oz était un fantasme lesbien de Dorothy ? Pour finir notre tour d’horizon, on passe aussi en revue les autres adaptations musicales de l’œuvre.
Sources : Salman Rushdie, « Out of Kansas » sur le site du New Yorker Reid Davis, « What WOZ – Lost Objects, Repeat Viewings and the Sissy Warrior » dans Film Quarterly Alexander Doty, « “My Beautiful Wickedness”: The Wizard of Oz as Lesbian Fantasy », dans Flaming Classics, Queering the Film Canon Fanny Beuré, « “I love you Scarecrow”. Mémoire et usages du Magicien d’Oz à travers les lettres de fans écrites à Ray Bolger dans les années 1970 », Théorème n°32. Stacy Wolf, Changed For Good: A feminist history of the Broadway musical Sidney Lumet, Faire un film
Aujourd’hui, Fanny et Anna reviennent sur une œuvre musicale culte : Le magicien d’Oz. Dans cette première partie, on revient sur l’histoire du film de 1939 : l’écriture, le casting, le tournage chaotique, la musique, les effets spéciaux, vous saurez tout sur la production de ce grand classique !
Sources (livres) : Meinhardt Raabe, Daniel Kinske, Memories of a Munchkin John Fricke, Jay Scarfone, William Stillman, The Wizard of Oz – The Official 50th Anniversary Pictorial History Buddy Ebsen, The Other side of Oz Aljean Harmetz, The Making of the Wizard of Oz
A voir et écouter : La version lente de « If I only had a brain » « The Jitterbug » par Judy Garland, Jane Powell et Ray Bolger dans le Judy Garland Show L’album complet de la B.O. du Magicien d’Oz
All That Jazz vous propose son premier épisode enregistré pendant le confinement. A distance, Fanny et Anna évoquent un film de l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne qu’elles adorent : Parade de printemps, ou Easter Parade en version originale, avec Judy Garland et Fred Astaire sur la musique d’Irving Berlin !
Sources : La comédie musicale américaine, Hugh Forbin
Complément : Notre ami N.T. Binh (invité de notre épisode sur Chantons sous la pluie) répond à notre questionnement sur les partenaires de Fred Astaire dans le numéro « Steppin’ out with my baby » : il s’agit de Pat(ricia) Jackson, Bobbie Priest et Dee Turnell, comme indiqué dans le numéro 144-145 de Positif, spécial « Charles Walters et la comédie musicale ».
Dee Turnell danse aussi avec Cyd Charisse dans le film Words and Music (Ma vie est une chanson), datant également de 1948 :
Pour cet épisode de novembre, on revient à nos premiers amours : les films musicaux de l’âge d’or hollywoodien ! Avec une analyse en profondeur d’Un Américain à Paris de Vincente Minnelli, Oscar du meilleur film 1952, porté par Gene Kelly et Leslie Caron. On raconte plein d’anecdotes sur le film, on parle de la musique de Gershwin, du ballet final, des décors, du casting… Et on termine sur l’adaptation scénique créée au Châtelet en 2014, cette dernière revenant à Paris en cette fin d’année 2019.
Nos sources : The Magic Factory: How MGM Made An American in Paris de Donald Knox Tous en scène, autobiographie de Vincente Minneli Gene Kelly : A life of dance and dreams de Alvin Yudkoff La comédie musicale américaine de Hugh Forbin
Pour compléter notre propos : Images illustrant le fameux procédé de matte painting pour l’immeuble de Jerry dans le film :
La réponse à l’interrogation de Fanny : la phrase étrange que crie un enfant dans « I got rhythm » est « Hopalong Cassidy! » (nom d’un cowboy fictionnel ayant eu du succès dans les années 20 à 50)
Pour aller plus loin :
« Bonjour Paris » dans Funny face :
Le numéro creepy de Maurice Chevallier dans Gigi :
« I’m through with love » dans Tout le monde dit I love you :
Aujourd’hui, on vous propose de (re)découvrir l’un des grands cinéastes de la comédie musicale hollywoodienne : Busby Berkeley ! On passe en revue sa filmographie et on commente ses obsessions (femmes dénudées et formes géométriques, notamment). Un épisode à écouter en visionnant des extraits de ses films !
Références utilisées : Jerome Delamater, Dance in the Hollywood Musical Matt Roth « Some Warners Musicals and the Spirit of the New Deal » dans The Velvet Light Trap en 1977 Vidéo « Was Busby Berkeley cruel to dancers? », extraite du documentaire The Masters Behind The Musicals Laura Mulvey,« Visual Pleasure and Narrative Cinema » dans Screen en 1975 Entretien Rencontre avec le grand architecte du musical par Bernard Eisenschitz dans CINEMA 66 en février 1966 (dossier « Pour saluer Busby Berkeley »)
Extraits à visionner :
« Young and healthy » (42nd street, 1933)
« 42nd street » (42nd street, 1933)
« Honeymoon Hotel » (Footlight Parade, 1933)
« Waterfall » (Footlight Parade, 1933)
« Shanghai Lil » (Footlight Parade, 1933)
« We’re in the money » (Gold Diggers of 1933, 1933)
« Pettin’ in the park » (Gold Diggers of 1933, 1933)
« Remember My Forgotten Man » (Gold Diggers of 1933, 1933)
All That Jazz est aujourd’hui au cœur de l’actualité culturelle, puisque Fanny et Anna analysent, dans ce nouvel épisode Gros plan, une comédie musicale qui se joue en ce moment même à Paris : Guys and Dolls ! Initialement créée en 1950 à Broadway, cette pièce a été adaptée au cinéma en 1955 et a connu de nombreux revivals. On évoque les personnages, les chansons et les thématiques de cette œuvre célèbre dans les pays anglo-saxons mais plutôt méconnue par chez nous.
Sources citées dans l’épisode : Dépêche AFP sur Guys and Dolls au théâtre Marigny Stacy Wolf, Changed For Good: A feminist history of the Broadway musical
Vous l’attendiez, la voici enfin : notre troisième table ronde ! On y parle de la merveilleuse Judy Garland : sa vie, sa carrière, ses films, ses concerts, ses émissions de télévision, ses chansons, ses amis, ses épreuves… Vous saurez TOUT sur Judy avec cette discussion où nous recevons Pauline Le Gall, journaliste, et Claudia Gutierrez, chercheuse.
Nous avons décidé de couper cette table ronde en deux épisodes tellement nous avons parlé longtemps lors de l’enregistrement. Voici donc la première partie !
Sources citées dans l’épisode : Signifying Female Adolescence: Film Representations and Fans, 1920-1950, de Georgeanne Scheiner Get Happy : The Life of Judy Garland, de Gerald Clarke A Star Is Born: The Making of the 1954 Movie and Its 1983 Restoration, de Ronald Haver
Pour notre deuxième épisode « table ronde », nous retournons aux classiques avec l’évidence même, la quintessence du genre au cinéma, une œuvre que tout le monde connaît : Chantons sous la pluie, ou Singin’ in the rain.
La version scénique créée au Châtelet en 2015 revient à partir du 28 novembre à Paris au Grand Palais. L’occasion de nous replonger dans cette œuvre que nous connaissons absolument par cœur !
Nous débattons du film de 1952, mais aussi de ses différentes adaptations scéniques, avec le critique de cinéma et universitaire N.T. Binh, et la journaliste Pauline Le Gall (autrice du blog gottadance.tumblr.com).
Sources citées dans l’épisode : Le livre Singin’ in the rain : The Making of an American Masterpiece The American Musical, de Rick Altman
ALL THAT JAZZ 